謎かけパフォーマンス
2021.12.11 ”今は静かにパフォーマンスなど” @ Art×Jazz M's
Riddle performance Masaki Hirose
わからない人は一生考えよう。








2021.2.13 今は静かにパフォーマンスなど
＠国分寺Art×Jazz M's
Masaki Hirose performance art



「今は静かにパフォーマンスなど」2月/12月の動画をupしました。
"ふわふわ"の方は完全版（？）です。
しばし時間がありそうなので
過去ビデオを整理してupしようと思ってます。
あたふたしているうちに年末です。この世の中なのと個展を抱えて
今年も数えるほどしかパフォーマンスができませんでしたが
来年はもっとやってやろーと思っています。
今のとこ個展が終わってひと段落してるので
ひろせはしばらく遊んで暮らします。
良いお年を。


ひろせ

テーマ : art・芸術・美術    ジャンル : 学問・文化・芸術

コロンビアのVillavicencioという都市でグループ展が開催されます。
ひろせの小作品も出展します。ずっと延び延びになってましたが
ようやく陽の目が出てよかったです。

"arte viviendas"
期間:12月16日-28日
場所:Biblioteca German Arciniegas
（Villavicencio, Colombia)

My picture join in group exebihition in Villavicencio, Colombia.
Dec.16-18th, 2021. welcome!

Masaki

テーマ : 展示会、イベントの情報    ジャンル : 学問・文化・芸術

即興ピアニスト：照内央晴インタビュー
インタビュワー：広瀬真咲


照内さんとお知り合いになった時もやはり東京のアンダーグラウンドであった。
パフォーマンス・アートに取り組みはじめて、自分でもイベントの企画をやるようになった頃、
江古田のCafe FLYING TEAPOTでお客さんとしてふいに現れたのが即興ピアニストの照内央晴さんである。
その後ライブに伺ったり、何度か快く共演をさせていただいている。

今回の企画(※詳細下部参照）でも共演するパフォーマンス・アートと即興演奏（インプロヴィゼーション）。
唐突だが、パフォーマンス・アート、即興演奏というのはどんなものか？と一言で説明するのが難しい。
共通しているのは、自由で、不完全であるということだ。
シンプルに言えば、例えばクラッシック、ジャズと言えば、頭の中でどんなものか
イメージはしやすいと思う。
だが、パフォーマンス・アート、即興演奏と聞くと、なんとなく漠然としてしまうのではないだろうか。
出演者によって、やることが違うし、毎回違うことが始まる。
また、同時に、「良かったな」「悪かったな」という評価がしにくい。
なぜなら、どこまでも完成しないものだからだ。
それは見る/聴く価値があるのだろうか？
果たしてそんなアンフォルメルなものに、ずっと取り組み続けるのは何故だろう？

今回は即興ピアニスト、インプロバイザーである照内さんのインタビューで
そのあたりを少しでも明らかにできたらと思っています。
それでは照内さん、よろしくお願いいたします。
（以下太字広瀬）


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照内央晴、広瀬真咲Duo 「ルビーの落としもの　拾いもの」　2019 　越生ギャラリィ＆カフェ山猫軒


１．以前幼い頃からと少し伺ったことがあるのですが....
照内さんがピアノを始めたきっかけをお聞かせください。


（照内） 一人っ子で、超のつく泣き虫だった私に、幼稚園の終了時間後に希望者に、
ヤマハの音楽教室がくるというので、少しでもお友達ができたらいいだろうとの
両親の思いから勧められて、始めました。


２．即興演奏（インプロヴィゼーション）との出会いはいつ頃ですか？
またそのきっかけをお聞かせ下さい。


照内）20代の中頃、とある大人数の緩やかな形態のバンドで、
楽曲の中でかなり自由に演奏する場合が多かったので、活動としてはそれが出会いと言えるでしょう。
遡ると、幼稚園の頃のヤマハの音楽教室も、即興的な事を取り入れていたと思うし、
その頃から、自らの自由なイメージを膨らませてピアノを弾くことは好きでした。


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３．ピアノを始めてから、紆余曲折あり？即興ピアニストとしてステージに出るようになるまでの、
簡単な経緯を教えて下さい。


（照内）若き頃に、音楽の学校に行き、プロとしてピアノや作曲の活動をしたい
と願った時期が無かった訳ではありませんが、
でもその事がなにか目に見える形となるようなことはないまま
過ぎ去っていきました。人生の紆余曲折に関しては長くなり過ぎるので、全て省きます（笑）。
ピアノを弾くことは細々と続けていましたが、30代も半ばに差しかかる頃、
やはりピアノを弾きたいし、出来れば人前でそれをしたいと強く思うようになりました。
楽曲の中で多くの部分即興演奏を行う試みもしましたが、
やはりあまり細かな打合せや取り決めをせずに行う即興演奏が自身には大変向いていると感じ、
人前での演奏はそのほとんどを即興演奏で行うようになりました。


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４．即興演奏（インプロヴィゼーション）って何でしょうか？
そのジャンルの始まりから、現代にいたるまでの流れを、
ご自身のミュージシャンとしての立場を含め、
簡易に教えて下さい。


（照内）クラシック音楽の古典や、それに先行するバロック音楽でも、
即興演奏はずいぶんとなされていたようですね。
以降現代に至る中で、いろいろと分断はあるようですが。
直接的には、戦後1960〜70年代日本や世界の、フリージャズのムーブメントが、
そのエネルギー熱量も含めて影響していると、私の場合は感じます。
もっと根源的には、人が生き、辛かったりたのしかったり、
そういったときに、言葉を発したり、歌をうたったり、踊ったり、叫んだり、といった心の、
魂の衝動自体が、即興演奏の始まりなのではないかと思っています。



照内央晴、佐久間佳子(サンバ）Duo 「PPP　重なる時空」　2017　神保町試聴室


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５．即興演奏の魅力をお聞かせ下さい。
話が少し脱線しますが、自分がパフォーマンス・アートをやっていて、
はじめて見た人から、見方がよくわからない..というような感想を聞きます。
例えば、有名なジャズシンガーのコンサートに連れられて行ったことが昔あるんですけど、
そういうものを見て、よかったな、悪かったなっていう評価はしやすいと思うんです。
ある意味それが自分なりの、そのコンサートや演奏者に対する着地点ですよね。

パフォーマンスの場合、今でもそうなんですが、
自分が他のアーティストのパフォーマンスを見て、良かったな、悪かったなっていうのは
当然あるんですけど、それ以上に「これは...良かった..のか？」
「いったい何だったんだろう」という感想を持ってしまう。
見た後に着地点がなくて、10年ぐらい前に見たパフォーマンスでも、
今でも時々思い出して、「あれは何だったのかな」と考えてしまう。
厄介なことに、自分のパフォーマンスでも、見た人がそう感じてほしいと思っている。
「よくわからないこと」が魅力だと自分は思っているからです。

ジャンルは全然ちがいますが、即興演奏を聴いた時にも共通するものが私はあると思うんです。
世の中の多くのものは、およそ形のあるもの、完成してるもの、わかりやすいものを楽しむ
ようにできています。しかし、あえて不完全で、定まった形がなく、
「わかりにくい」ものに長く取り組んでいる魅力とは何でしょうか？
また、言い方は非常にあれなのですが、世の中には、即興なんて素人が好き勝手やることでしょ、
みたいに思ってる人も、残念ながらいるんですよね。
そういった向きに対しても何か言えることがあれば....です。


（照内）既成の楽曲演奏や取り決められた枠組みのしっかりしたものの中では、
けっして表出することの出来ないような世界が顕現する可能性がある、
またその可能性に賭けることができることが、取組む側の私としてはとても魅力です。
取組む側にとっても、ほんと夢みたいな素晴らしい世界が現れることがあるんですよ！
ちょっと魔法のように思うことすらあるのですよ。なんでこんなんなっちゃったんだろう？
とか、なんでこんなことが出来ちゃったんだろうって！それって説明できないけど、
奇跡のような凄い事だと思うんですけどね。

表現や芸術、アート関連でも、なんでも言葉で説明出来て、
頭で理解できるものがもてはやされ易い気がします。
でも、それってどうなんでしょう？
それら“わかる”ことから漏れるもの、これ、なんなのかな？という、
言葉で捉えられないようなもの、その事の大切さも、
言葉や概念で多くの事が説明され理解可能になってゆくほど、痛切に感じています。
ただ、まったくわからない、というのも、人間には苦痛なところもあるので、
少しでも理解のきっかけになるようななにか、は必要なのかも知れない。

例えば、初めて広瀬さんのパフォーマンスを観て衝撃を受けて、
でも「これは画家の私の脳内なんです」的なことを伝えて下さった事で、
個人的にその後、パフォーマンス・アートにとっても親しみ易くなったという経緯があります。
私自身、即興的、あるいは、不完全な作品、それ以外のもの、完成した作品や、音楽なら
しっかりと構築された楽曲とか、物凄く憧れやリスペクトがあります。
そのハードルがじぶんの中でとても高いから、
逆にそうでないことに一生懸命取り組んでいるという面も、あるかも知れませんね。



「PPP　重なる時空」　2017　神保町試聴室


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６．けっこう長く活動を続けている照内さん。
アンダーグラウンド（という言い方を私はしています。）の世界で、
音楽に限らず舞踏や芝居などでもいいので、昔と今で何か変わったことはありますか？


（照内）即興的なものに関しては、それでも以前よりずいぶんわかってもらえる、
理解してもらえることが増えてきているのかな、とも思います。
枠に嵌まりきらない即興的という心性は、
フレキシブルなこれからの時代に求められる心性なのかなと思ったりもします。
そうかと思うと、ずいぶん閉鎖的で心が閉じているのかなと感ずる時もあり…。
そのあたり、大きく揺れ動きながら全体が変化していっている、というのが実情なのでしょうか。
アンダーグラウンドという概念、在り方についても肯定的に捉えるということ、大切だと思うし、
その方が個人的に親近感も感じますね。


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「アートで田んぼ」　2016 香川


７．照内さんは、鋭角なピアノ、とよく評されるのを聞きます。
私もたくさんの人のピアノを聞いたことがあるわけではないのですが、
ほわほわっとしてマイルドっていうよりは、鋭く迫力のあるステージだなと思います。
ご自身が演奏に向かう時の意識やモチベーションがあればお聞かせください。
また、ダンサーや舞踏家と共演したり、畑でグランドピアノを弾いたり（！）など
常にチャレンジングな姿勢を崩さない照内さんですが、
ピアニストやミュージシャンの中には、一定のスタイルでずっとやっていく人もいると思います。
そうした演奏者がいるなかで、常に新しいことにトライすること、
また、多様なアーティストと共演すること、の意欲や意義を
お聞かせください。


（照内）私は、私自身もまだ知らないような可能性を求めて、即興演奏に取り組んでいます。
まだ見たことのないような世界とか、そういった事を現出させたいと希求しています。
それは、ある種の高み、といってもいい。そこには、挑戦する、臨む、挑む、というニュアンスが強くあります。
日常性の超克という面もあるかも知れません。ので例えば、道にそっと咲く小さな花に感動する、といった心性とは、
ちょっと異なるように思うのですね
（そういった心性を否定している訳ではないです。取り入れてもいきたいと思っています）。

鋭角的であるとか、迫ってくるとかいうのは、私自身の即興演奏に臨むときの基本の姿勢が、
関係しているかも知れませんね。 多様な演奏者やパフォーマー、他ジャンルや様々な場での共演というのは、
もうそれが本当に、凄い可能性を啓いてくれるのですよね！その事が心の底から面白い！そう思います。
私自身、悩み多かったり、心が苦しかったり、そういったことも長かったですが、
即興演奏もながく続けて、ずいぶん心が楽になってきた、とも感じています。
音、音楽による佳き深い共振が、自分自身、観、聴きして下さる方にとどまらず、
もっともっと広がっていってほしいと、近頃は思っています。



「PPP　重なる時空」　2017　神保町試聴室


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+照内央晴インタビューエピローグ+


東京のその方面のライブハウスに行けば
どこでも名前を見るほど猛烈な勢いでインプロに取り組む照内さん。
イベントなどでお会いすると、これもらいものなんで...と、
いつもポッケやカバンから甘いものが出てくるなど、
近所のオバチャン気質な一面もある。

ピアニスト的な繊細さ、音楽家らしいエモーションがあり、
気さくな人柄でもある。


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+お知らせ+

インタビューをした即興ピアニスト照内央晴さん、
パフォーマンスアーティスト関谷泉さん、
インタビュアーわたくし、こと広瀬真咲が越生の一風変わった
ギャラリー「山猫軒」にて11/7(日)パフォーマンス企画を行います。
駅からタクシー15分で山の中の会場ですが、
とても素敵でゆっくり落ち着けるところです。
お帰りは少し待ってくれるのであれば、
乗合いなどでお車で駅まで送れるようにいたします。
広瀬真咲個展会場での特別開催です。

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【特別企画】

"chiral*** パフォーマンス・アート、即興ピアノ”
11/7(日)18:00-開演 2000円+1drink order /予約有り無し歓迎
performacne：広瀬真咲、関谷泉
piano:照内央晴

ギャラリィ＆カフェ山猫軒（埼玉県越生町）
アクセス:東武越生線越生駅下車、駅前タクシーで約15分/駐車場数台有
https://www.yamaneko.info/


東京アンダーグラウンドで突き刺さるような
圧倒的ステージを見せる照内央晴、関谷泉と
オルタナティブアートシーンで独自の作品発表を続ける、
広瀬真咲のソロパフォーマンスを含めた共演企画。

少しお早目に来てゆっくりとした空気の中で
時を過ごされるのをお薦めします。
周囲の自然や史跡散策もぜひお楽しみください。
*マスク等感染対策をしてお越し下さい。

問い合わせ先：
ギャラリィ＆カフェ山猫軒
〒350-0425　埼玉県入間郡越生町龍ヶ谷１３７－５
mail@yamaneko.info
049-292-3981
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照内 央晴　Hisaharu Teruuchi
即興ピアニスト＝即興演奏にほぼ特化したライブ活動をしています。
自由な世界を求めて辿り着いたのが、実は自身の原点に舞い戻ってきただけの事と、
気付いたような気もします。他ジャンルの方との共演は、身心が啓かれ豊かになります！
1972年、東京生。


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インタビュアー：
広瀬真咲　Masaki Hirose

2008東京造形大学絵画専攻卒。卒制でパフォーマンス・アートを行う。
卒業後、国内外のパフォーマンス・フェスティバルに出演。
2013年頃より絵画制作も再開し、生態学と称し数年おきに個展を開催。




（照内回答以外の）文章： 広瀬真咲　2021　

テーマ : 音楽的ひとりごと    ジャンル : 音楽

パフォーマンス・アーティスト: 関谷泉インタビュー
インタビュワー：広瀬真咲


気が付けば、自分がパフォーマンス・アート(*1)を取り組むように
なってから10年程となった。

関谷さんとの出会いは、今はなき明大前のキッドアイラックアートホール。
とあるイベントで、自分は客席にいた。出演順の最後の方にバタバタっと、
仕事から直行で来た風の、スーツ姿の女性が現れた。
その女性が、観客席にばっと黒い薄布を被せ、詩か呪文のようなことを唱えながら練り歩き、
客にチェリーをくわえさせる。
それまでの張りつめた会場の緊張感を一変させる、破壊力のある作品。
それがパフォーマンス・アーティスト関谷泉であり、
彼女との最初の出会いであった。

長年東京のアンダーグラウンドで活動を続けている彼女だが、
これまでに過去のエピソードや、パフォーマンスに対する思いを伺う機会もなかったので、
不躾ながら、今回質問形式でインタビューを試みることにした。
（以下太字広瀬の質問）


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NIPAF 2008年頃 高田馬場プロトシアター


１．関谷さんがパフォーマンスをはじめたのはいつ頃ですか？
また、そのきっかけをお聞かせください。
その後、現在に至るまでのパフォーマンス履歴を簡単に
教えてもらえませんか。外でやるパフォーマンス企画の話も含めて伺いたいです。


(関谷）
初めてソロパフォーマンスをしたのは、2006年の霜田誠二さん主催の「ニパフ（*2） の現在」。
その頃プライベートな体験のショックから、それまで行っていた言葉での表現ができなくなっていた。
街をほっつき歩いて事物を眺めている時間だけが唯一の安らぎ。
ビルの作る影絵や信号待ちしてる人のポーズ、木の枝の傾き方が面白く、
風景が温かく自分を迎え入れてくれるようにも感じた。
この視覚的感覚を形にしたいと絵画を習おうと、ネットで検索して気に入った先生の教室を訪ねると、
先生は私の安易な入会動機と美術体験の無さに呆れ、入会を断った。

その後、キッドアイラックアートホールで行われていた「ニパフの現在」を見に行きちょっとびっくり。
乾電池や懐中電灯、一枚の紙、あるいは自分のズボンという日常のオブジェと自分の身体だけで
舞台で詩を紡いでいる、いや絵を描いているというか。
次回、出演したい人いる？という霜田さんの問いに手を挙げ、パフォーマンス人生スタート。

人前でパフォーマンスしてみると、自分の思い込み、
計画がすべて吹っ飛ばされ、空っぽになった体が掴むもの、思わぬ発見、
パフォーマンス終了後も「次」が続いているような感覚が面白かった。

街の風景のなかで、参加者を募ってパフォーマンスしたいと思い、
2009年頃、路上アート研究会を名乗って活動開始。大きな風景のなかで自分を放ちたい、
そして同じ街の中でも他の参加者がどの場所をどう使ってどう感じて
パフォーマンスするか見たかったから。「アスファルトに大根」「絶景かな絶景かな」など、
東京の郊外から街中までいろいろな場所で実施。
昨年は広瀬さんにもご参加いただいた「触る」を百草園駅周辺で行った。
コロナ禍の下、多様な「触る」行為が出現。


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２．パフォーマンスをはじめる以前には、アーティストとしてどういった活動をしていましたか？


(関谷）アーティストとして意識的な活動はしていなかった。
初体験のシングルマザー生活のなかで感じる悲鳴のようなものをエッセイや詩にして、
「ぞくおはなししましょ」というミニコミを発行、知人たちに送り付けていた。
その中でメールアート(*3)みたいなことを何度か企画した。
「夢見会」は参加者に見た夢について絵でも言葉でも完全版下ハガキで
送ってもらったのを集めて冊子にした。
同じ方法で「早春花見会」、「真冬のお茶会」も行い、冊子にした。
アート意識はなく、子育てと仕事で忙しく人とあまり会えなかったので、
ハガキを通じて人と会い、それを形にして、参加者にフィードバックしたかった。
80年代に霜田誠二さんが行ったBook media performanceに参加した体験が
根っこにあったのだとは思う。


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poetry actionⅡ 2014 江古田CafeFLYING Teapot（冒頭写真も同じく）



３．関谷さんが、自覚的に何らかの創作を始めたのはいつ頃からですか？
この場合の作品とは、パフォーマンスに限らず、詩や芝居等の話でもいいです。

（関谷）アートとして自覚的に創作したことはまだないかもしれない。
ミニコミ作って詩やエッセイを書いてたのは、シングルマザーの悲鳴をとにかく外へ吐き出し、
誰かに聞いてもらわないと、生きていくのがきつかったから。
その時は自分自身のことを弱者、被害者みたいに思って書いている部分が大きかった。
「こんな母親のもとではとても生きていけない」と娘が家を出て父親の元へ駆け込んだ時、
自分は娘に対し強者で加害者だったんだと気づいた。
それまでの価値観が粉砕され、言葉がまったく出てこなくなった。
精神不安定になり、攻撃的うつ症状を呈したり、
ストーカーみたいになって他人に夜通し電話しまくったりもした。

2007年にパフォーマンスを始めたことで
「母親失格・友人失格・労働者失格」の自分を少し客観的にとらえられるようになった気がする。
またパフォーマンスを介して世界が広がった。いまだ創作にはたどり着けないが、
好奇心むき出しでせっせと遊んでいるという感じ。



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夜のお散歩　2012　隅田川　


４．パフォーマンス・アートって何ですか？
というのをヒトによく聞かれるんです。
これがまあ、説明するのに難しい質問なんですよね。

一般的には行為芸術と呼ばれているらしいです。
何らかの行為をして、オレはこれがパフォーマンスだと思う、と言ったらもうそれが作品になる。
かたいことを言えば、現代美術の一分野としてパフォーマンス・アートがある。
少なくとも私（広瀬）はそう意識してやっている。
でもある人に、美術っていうよりも、音楽に近い気がすると言われたことがある。
確かにそうかもな～と思った。
アーティストによっては、パフォーマンスは詩の直接表現だと言う人もいる。

例えば、ラケット持ってボールを打ったらテニスです、みたいな形容詞がない。
とくにこういうスタイルがあるっていうものでもないし、自由ですよね。
でもダンスや芝居の一種か？って問われたらはっきり違うでしょう。

もやもや説明するより、パフォーマンスを実際見てもらえたらああそういうことかなって
なんとなくわかってもらえると思うんです。
見てもらうのが一番なんですよ。
そうしてもらえたらとても、わかりやすくていいんです。

何が言いたいかというと、
初めて見る人にパフォーマンス・アートってどうやって説明したらいいですかね？
パフォーマンス・アートって何ですか？



（関谷）パフォーマンスアートとは、日常を問い直すアイディア、発想によって、
自分の身体を晒したうえで行う行為だと捉えている。

私にとっては日常のはざまに落ちる悲鳴やため息、オナラのようなものを表す手段。
一日３時間、１０年間一生懸命訓練したら上達するものではない。
その代わり、２４時間感覚を鋭敏にし、
あるいは日常を疑うことを怠らず過ごしている人たちが多い気がする。
努力や訓練の結果が報われるものではないので、誰でもチャレンジできるが、
ある意味もっとも困難なアートの一つかもしれない。

集団で全体的な絵を決めて行ったり、
ひとりのアイディアを複数の演者で行うパフォーマンスもあるが、
個人的にはソロ、あるいは自立した表現者同士のコラボレーションが見る上でも行う上でも好みである。
自分の書いた言葉を演出なしに自分の肉声で観客の前で読む、
詩の朗読も私にとってはパフォーマンスに近いものがある。

稽古しないこと、身体訓練しないこと、演出家がいないこと、オリジナルであること。
そして自分として最近拘っているのは、なるべく小さなこと、馬鹿馬鹿しいこと、
立派じゃないことをテーマにパフォーマンスしたいと思っている。



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夜のお散歩　2012 新木場


５.関谷さんのパフォーマンスでは、いつも女性をテーマに感じるんです。
女性アーティストとして活動することはどうでしょうか。
このインタビュー見ている方へ補足すると、関谷さんの娘さんは広瀬と
同じ年齢とのこと以前伺いました(笑)
今と昔で社会的に変わったことや、関谷さん自身のコンセプトで変化したこと、
女性アーティストが活動する上で感じることなどあれば教えて下さい。


（関谷）母（自分）と娘、自分（娘）老いた母親、女友達との関係性は、私の大事なテーマである。
法制度や社会通念によって、女は幾重にも分断され、繋がって生きるのが困難なことも多い。
「母」は被害者であり、加害者である。そこら辺の葛藤をパフォーマンスでも造形作品でも表現してきた。

コンセプトは変化していないが、昔はパフォーマンスする時に、
いっぱい作り物をして行うことが多かった。
最近はコップ１杯の水とか、使うオブジェがシンプルになってきた。
収入が減って工作費が出せなくなったのと、環境問題にいささか関心が向いたせいである。
一滴の水の命とか、一枚の紙の命とかをうっすら感じてパフォーマンスに使っている。
企業社会ではセクハラや年取ってからはエイジハラスメントに悩まされることも多かったが、
パフォーマンスしていて、性や年齢で差別を受けたと感じたことはない。
若い人とも、パフォーマンスを通して垣根なく交流できるから楽しい。



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６．芸術というものを幅広くとらえたとして、
日本では、一般的にタブロー、つまり絵や彫刻といったモノとしてのファインアートが
美術だと思われがちです。また、芝居やダンスといったフォーマットとして確立されて
いる舞台芸術が受け入れられやすい。
そういったアート・シーンの中で、パフォーマンス・アートとはどういうポジションになると
思いますか？
また、そのような情勢の中で、関谷さんがパフォーマンス・アートを選んでいるのは何故でしょうか？


（関谷）パフォーマンスの中に含まれる偶然性、一過性が、嘘でない真実を見せる部分が好き。
頭で計画して、あることを訴えるようなパフォーマンスを企図しても、
本番ではうまく行かず、思いがけない展開になる。そこが面白い。
また小さなこと、地味なこと、社会一般にとっては一見重要でないことも行える自由度も魅力がある。
パフォーマンスアートは自分の性（さが）であると言う人もいると思うが、私は違う。
詩もそうだったが、言葉が浮かばなくなれば書けないし、
パフォーマンスとしてやりたいことがなくなったら休む、あるいはやめるつもりである。




poetry action 2012 江古田cafeFLYINGTEAPOT



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+関谷泉インタビューエピローグ（広瀬より）+

冒頭でも述べたが、
関谷泉のパフォーマンスには、いつも日常の鋭さ、温かさを感じる。
初めて出会う人は、炸裂する関谷ワールドに圧倒されるが、
普段の「関谷さん」は、真冬の夜のお散歩企画で参加したアーティストに、
ホッカイロを配るなど、おかあさんである。
そして、自分が良かったと思う作品は、素直に褒めまくる。
止めなければ永遠に褒めまくっているのではないかと思う。
「褒め殺しの関谷」とあだ名されるほどである。

日常の鏡には、前触れもなく鋭く迫ってくる場面と、いつまでも温かなひだまりの
中にいるような時間が映し出される。

関谷泉とはそんな人柄である。


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+お知らせ+

インタビューをした関谷泉さん、即興ピアニスト照内央晴さんと
インタビュアーわたくし、こと広瀬真咲が越生の一風変わった
ギャラリー「山猫軒」にて11/7(日)パフォーマンス企画を行います。
駅からタクシー15分で行かねばならない山の中の会場ですが、
お帰りは少し待ってくれるのであれば、
乗合いなどでお車で駅まで送れるようにいたします。
広瀬真咲個展会場での特別開催です。

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【特別企画】

"chiral*** パフォーマンス・アート、即興ピアノ”
11/7(日)18:00-開演 2000円+1drink order /予約有り無し歓迎
performacne：広瀬真咲、関谷泉
piano:照内央晴

ギャラリィ＆カフェ山猫軒（埼玉県越生町）
アクセス:東武越生線越生駅下車、駅前タクシーで約15分/駐車場数台有
https://www.yamaneko.info/

東京アンダーグラウンドで突き刺さるような
圧倒的ステージを見せる照内央晴、関谷泉と
オルタナティブアートシーンで独自の作品発表を続ける、
広瀬真咲のソロパフォーマンスを含めた共演企画。

少しお早目に来てゆっくりとした空気の中で
時を過ごされるのをお薦めします。
周囲の自然や史跡散策もぜひお楽しみください。
*マスク等感染対策をしてお越し下さい。

問い合わせ先：
ギャラリィ＆カフェ山猫軒
〒350-0425　埼玉県入間郡越生町龍ヶ谷１３７－５
mail@yamaneko.info
049-292-3981
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遠くを見る。近くを聴く会 2016 杉並区の三井公園

関谷泉　Izumi Sekiya
霜田誠二主宰のニパフを見てパフォーマンス開始。女偏の解放。母親失格労働者失格。などのパフォーマンス。路上アート研究会をぼちぼち開催。「アスファルトに大根」「触る」などを参加者を募り、公園や駅周辺で行う。言葉のフィクションと身体のリアルの交差する遊びを探している。




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インタビュアー：
広瀬真咲　Masaki Hirose

2008東京造形大学絵画専攻卒。卒制でパフォーマンス・アートを行う。
卒業後、国内外のパフォーマンス・フェスティバルに出演。
2013年頃より絵画制作も再開し、生態学と称し数年おきに個展を開催。

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注釈）
(*1)パフォーマンス・アート(performance art)...

本インタビューでも記述するようにパフォーマンス・アート、略称パフォーマンスの定義は難しい。
現代美術の一つの分野とされ、演劇やダンスといった舞台芸術とは区別されている。
パフォーマンス・アートは特定のスタイルを持たないが、いくつか特徴がある。
あえておおまかな言い方をしてみる。
専門の訓練、技術を積んだ者が、演出家や監督などが設定した
舞台や台本に沿って行うのが演劇、ダンスといった舞台芸術である。
これに対しパフォーマンス・アートは作家自身が直接コンセプトを表現する。
ことさらに「演じる」のではなく、日常の自然の行為や所作に近い体の動きを鑑賞者は見ることになる。
その為、行為芸術とも称される。

また、絵画や彫刻は、作家が長い時間をかけた制作の結果を「もの」として提示する芸術であるが、
パフォーマンス・アートは、作家が行為するプロセス自体が作品であるといってもよい。
もっとアカデミックな話をすれば、その起源は1910年代のダダイズムに遡ると言われる。
ただし諸説ある。ここではパフォーマンス・アートの歴史的背景まで説明するときりが
なくなるので割愛する。

(*2)ニパフ.....日本国際パフォーマンス・アート・フェスティバル実行委員会。通称ニパフ（NIPAF）。
パフォーマンス・アーティスト霜田誠二がディレクターを務め、1990年代-現代まで日本各地を初めとし、
パフォーマンス・アートの国際フェスティバルを開催。海外からパフォーマンス・アーティストを多数招聘し、
また海外ツアーも度々行う。アジアのパフォーマンス・アート運動を牽引する存在。

(*3)メールアート....郵便物をアート作品として送るもの。
1960年代の芸術運動であるネオダダ、フルクサスにその源流がある。
日本では現代美術家の嶋本昭三の活動が代表的。


＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【文献等紹介】
パフォーマンス・アートの良書は極めて少ない。
理由の一つに、ダンスや舞踏などと混同し紹介されている美術書籍が多く、
それがパフォーマンス・アートを理解するにあたってより分かりにくくしている所以でもある。
以下に挙げる文献やWEBサイトは、現代美術としてのパフォーマンス・アート単体を焦点に当てている
希少な資料である。

（本）
肉体のアナーキズム
1960年代日本美術におけるパフォーマンスの地下水脈
黒ダライ児著　グラムブックス
・・題名通りだが、1960年代の日本の反芸術運動としての
パフォーマンスの軌跡の集大成。辞書なみの重さ、不朽の労作。


（WEB）
IPAMIA
https://ipamia.net/
・・世界各地の現代パフォーマンス・アーティストの動画や活動履歴のアーカイヴ。


パフォーマンス・アートは実践芸術。
自分の目で直接パフォーマンスを見に行ったり、
小さなことでもいいので何かやってみたりすることをお薦めする。



（関谷回答以外の）文章： 広瀬真咲　2021　

テーマ : アート・デザイン    ジャンル : 学問・文化・芸術

10-11月越生、山猫軒での個展に向けてじみちに制作中です。
だんだん追い込まれていく..またお知らせします～。
ひろせ

テーマ : アート    ジャンル : 学問・文化・芸術